Abstract:
Van Gogh presented himself in this self-portrait as a painter, holding a palette and paintbrushes behind his easel. He showed that he was a modern artist by using a new painting style, with bright, almost unblended colours. The palette contains the complementary colour pairs red/green, yellow/purple and blue/orange – precisely the colours Van Gogh used for this painting. He laid these pairs down side by side to intensify one another: the blue of his smock, for instance, and the orange-red of his beard.
Self-Portrait as a Painter was the last work Van Gogh produced in Paris; the city had exhausted him both mentally and physically. He told his sister Wil how he had portrayed himself: ‘wrinkles in forehead and around the mouth, stiffly wooden, a very red beard, quite unkempt and sad’.
Description:
반 고흐는 이젤 뒤에 팔레트와 붓을 들고 화가로서 이 자화상에 자신을 나타냈다. 그는 밝고 거의 혼합되지 않은 색상의 새로운 화풍을 사용함으로써 그가 현대 예술가라는 것을 보여주었다. 팔레트는 정확히 반 고흐가 이 그림에 사용했던 색상인 빨강/녹색, 노랑/보라색 그리고 파랑/주황색의 보색 쌍을 포함한다. 그는 서로를 강화하기 위해 이 쌍들을 나란히 놓았다: 예를 들어, 그의 스모크의 파란색과 그의 수염의 주황색-빨간색.
화가로서의 자화상은 반 고흐가 파리에서 마지막으로 제작한 작품으로, 도시는 정신적으로나 육체적으로 그를 지치게 만들었다. 그는 여동생 윌에게 자신이 어떻게 그 자신을 묘사했는지 말했다: '이마와 입 주위의 주름, 뻣뻣하게 나무로, 매우 붉은 수염, 단정하지 못하고 슬프다.'
