http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/637 Fri, 22 May 2026 06:12:58 GMT 2026-05-22T06:12:58Z http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/640 The Old Church Tower at Nuenen Van Gogh, Vincent Van Gogh lived near this ruined church tower in Nuenen, in the Dutch province of North Brabant. The tower had remained standing when the church collapsed a century earlier, but at the time of this painting it was being demolished. The steeple is already gone. In a letter to his brother Theo, Vincent explained what he wanted this painting to express. He saw the dilapidated church tower as a symbol of the ephemeral nature of religion. In his eyes, it formed a stark contrast with the country graveyard next to it. There, farmers lay buried in the same soil they once had tilled. This showed that their lives were rooted in the eternal truths of death and rebirth. Van Gogh lived near this ruined church tower in Nuenen, in the Dutch province of North Brabant. The tower had remained standing when the church collapsed a century earlier, but at the time of this painting it was being demolished. The steeple is already gone. 허가 된 교회 탑 근처에 살았다. 그 탑은 한 세기 전에 교회가 무너졌을 때 서 있었지만, 이 그림이 그려질 당시에는 철거되고 있었다. 첨탑은 이미 사라졌다. 그의 형 테오에게 보내는 편지에서 빈센트는 그가 이 그림을 표현하기 원하는 것을 설명했다. 그는 황폐해진 교회 탑을 종교의 덧없는 본성의 상징으로 보았다. 그의 눈에 그것은 그 옆에 있는 시골 묘지와 극명한 대조를 이루었다. 그곳에서 농부들은 그들이 한때 경작했던 것과 같은 흙에 묻혀 있었다. 이것은 그들의 삶이 죽음과 재탄생이라는 영원한 진리에 뿌리를 두고 있다는 것을 보여주었다. Fri, 01 May 1885 00:00:00 GMT http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/640 1885-05-01T00:00:00Z http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/639 Still Life with Cabbage and Clogs Van Gogh, Vincent 'Well, Mauve immediately installed me in front of a still life consisting of a couple of old clogs and other objects, and so I could set to work,' Vincent van Gogh wrote to his brother Theo. He was training at the time under Anton Mauve, a famous artist and his cousin by marriage. In Mauve's studio, Vincent was permitted to paint this work in oils right away. For a student artist, this was a fairly rare opportunity. The painting was primarily an exercise in colour, surfaces and brushwork. It must have been a great challenge for Van Gogh to convey the different textures of the tabletop, the potatoes and the fabric. It was his first attempt and shows no sign as yet of the characteristic Van Gogh style. 음, 모브는 즉시 나를 몇 개의 오래된 나막신들과 다른 물건들로 구성된 정물 앞에 설치했고, 그래서 나는 일을 시작할 수 있었다"고 빈센트 반 고흐는 그의 형 테오에게 썼다. 그는 그 당시 유명한 화가이자 그의 결혼에 의한 사촌인 안톤 모브 아래서 훈련하고 있었다. 모브의 스튜디오에서, 빈센트는 이 작품을 바로 유화로 그리는 것을 허락받았다. 학생 예술가에게, 이것은 꽤 드문 기회였다. 그 그림은 주로 색, 표면 그리고 붓질의 연습이었다. 탁자 위, 감자, 직물의 다른 질감을 전하는 것은 반 고흐에게 큰 도전이었을 것이다. 그것은 그의 첫 시도였고 아직 특징적인 반 고흐 스타일의 흔적을 보여주지 않는다. Tue, 01 Nov 1881 00:00:00 GMT http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/639 1881-11-01T00:00:00Z http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/638 The Potato Eaters Van Gogh, Vincent Van Gogh saw the Potato Eaters as a showpiece, for which he deliberately chose a difficult composition to prove he was on his way to becoming a good figure painter. The painting had to depict the harsh reality of country life, so he gave the peasants coarse faces and bony, working hands. He wanted to show in this way that they ‘have tilled the earth themselves with these hands they are putting in the dish ... that they have thus honestly earned their food’. 반 고흐는 감자 먹는 사람들을 하나의 전시품으로 보았고, 그 작품에서 그는 자신이 훌륭한 화가가 되는 길을 가고 있다는 것을 증명하기 위해 의도적으로 어려운 구성을 선택했다. 그 그림은 시골 생활의 가혹한 현실을 묘사해야 했기 때문에, 그는 농부들에게 거친 얼굴과 뼈가 있는 일손을 주었다. 그는 이런 방식으로 그들이 '그들이 요리에 넣고 있는 이 손으로 스스로 땅을 기울였다… 그렇게 그들이 정직하게 그들의 음식을 얻었다'는 것을 보여주고 싶었다. Thu, 01 Jan 1885 00:00:00 GMT http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/638 1885-01-01T00:00:00Z