http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/657 2026-05-22T06:11:11Z 2026-05-22T06:11:11Z Van Gogh, Vincent http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/684 2024-05-31T06:44:22Z 1890-07-01T00:00:00Z

Wheatfield with Crows Van Gogh, Vincent Wheatfield with Crows is one of Van Gogh's most famous paintings. It is often claimed that this was his very last work. The menacing sky, the crows and the dead-end path are said to refer to the end of his life approaching. But that is just a persistent myth. In fact, he made several other works after this one. Van Gogh did want his wheatfields under stormy skies to express 'sadness, extreme loneliness', but at the same time he wanted to show what he considered 'healthy and fortifying about the countryside'. Van Gogh used powerful colour combinations in this painting: the blue sky contrasts with the yellow-orange wheat, while the red of the path is intensified by the green bands of grass. '까마귀가 있는 밀밭'은 반 고흐의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 작품이 그의 마지막 작품이었다고 종종 주장됩니다. 위협적인 하늘, 까마귀, 막다른 길은 그의 삶이 다가오고 있는 것을 가리킨다고 합니다. 하지만 이것은 그저 지속되는 신화일 뿐입니다. 사실, 그는 이 작품 이후에 다른 작품들을 몇 개 만들었습니다. 반 고흐는 폭풍우가 몰아치는 하늘 아래 자신의 밀밭이 '슬픔, 극도의 외로움'을 표현하기를 원했지만, 동시에 그가 생각하는 '농촌에 대한 건강하고 강화된' 것을 보여주기를 원했다. 반 고흐는 이 그림에서 강력한 색상 조합을 사용했습니다: 파란 하늘은 노란색-주황색 밀과 대조되는 반면, 길의 빨간색은 풀의 녹색 띠에 의해 강화됩니다.

1890-07-01T00:00:00Z Van Gogh, Vincent http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/683 2024-05-31T06:37:56Z 1889-01-01T00:00:00Z

Sunflowers Van Gogh, Vincent Van Gogh’s paintings of Sunflowers are among his most famous. He did them in Arles, in the south of France, in 1888 and 1889. Vincent painted a total of five large canvases with sunflowers in a vase, with three shades of yellow ‘and nothing else’. In this way, he demonstrated that it was possible to create an image with numerous variations of a single colour, without any loss of eloquence. The sunflower paintings had a special significance for Van Gogh: they communicated ‘gratitude’, he wrote. He hung the first two in the room of his friend, the painter Paul Gauguin, who came to live with him for a while in the Yellow House. Gauguin was impressed by the sunflowers, which he thought were ‘completely Vincent’. Van Gogh had already painted a new version during his friend’s stay and Gauguin later asked for one as a gift, which Vincent was reluctant to give him. He later produced two loose copies, however, one of which is now in the Van Gogh Museum. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 반 고흐의 해바라기 그림이다. 그는 1888년과 1889년에 프랑스 남부의 아를에서 해바라기 그림을 그렸다. 빈센트는 해바라기를 꽃병에 담아 세 가지 색조의 노란색 '그리고 다른 것은 아무것도'로 총 다섯 개의 대형 캔버스를 그렸다. 이런 방식으로, 그는 웅변의 손실 없이, 하나의 색상의 수많은 변형으로 이미지를 만드는 것이 가능하다는 것을 보여주었다. 그 해바라기 그림들은 반 고흐에게 특별한 의미가 있었다: 그것들은 '감사'를 전달했다고 그는 썼다. 그는 처음 두 개를 그의 친구인 화가 폴 고갱의 방에 걸었고, 그는 백악관에서 잠시 함께 살게 되었다. 고갱은 그가 '완전히 빈센트'라고 생각했던 해바라기에 깊은 인상을 받았다. 반 고흐는 그의 친구가 머무는 동안 이미 새로운 그림을 그렸고 고갱은 나중에 선물로 하나를 달라고 했는데, 빈센트는 그것을 주기를 꺼려했다. 그러나 그는 나중에 두 개의 느슨한 복사본을 만들었는데, 그 중 하나는 현재 반 고흐 박물관에 있다.

1889-01-01T00:00:00Z Van Gogh, Vincent http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/668 2024-05-30T03:51:43Z 1888-09-01T00:00:00Z

Terrace of a Café at Night Van Gogh, Vincent Van Gogh had intended to make a nocturnal painting for some time. And not one in the conventional manner, in shades of black and grey, but actually with an abundance of colours. Equally unconventional is that he paints this gas-lit terrace of a café in Arles in situ and in the dark, because colours have a different appearance during the day than by night. 반 고흐는 한동안 야행성 그림을 만들 계획이었다. 그리고 검은색과 회색의 음영으로 된 전통적인 방식의 그림이 아니라 실제로 다양한 색상을 가지고 있다. 마찬가지로 파격적인 것은 그가 아를에 있는 한 카페의 가스 불이 켜진 테라스를 밤과는 다른 모습을 가지고 있기 때문에 상황과 어둠 속에서 칠한다는 것이다.

1888-09-01T00:00:00Z Van Gogh, Vincent http://117.16.248.84:8080/xmlui/handle/123456789/666 2024-05-30T03:42:10Z 1889-06-01T00:00:00Z

The Starry Night Van Gogh, Vincent In creating this image of the night sky—dominated by the bright moon at right and Venus at center left—van Gogh heralded modern painting’s new embrace of mood, expression, symbol, and sentiment. Inspired by the view from his window at the Saint-Paul-de-Mausole asylum in Saint-Rémy, in southern France, where the artist spent twelve months in 1889–90 seeking reprieve from his mental illnesses, The Starry Night (made in mid-June) is both an exercise in observation and a clear departure from it. The vision took place at night, yet the painting, among hundreds of artworks van Gogh made that year, was created in several sessions during the day, under entirely different atmospheric conditions. The picturesque village nestled below the hills was based on other views—it could not be seen from his window—and the cypress at left appears much closer than it was. And although certain features of the sky have been reconstructed as observed, the artist altered celestial shapes and added a sense of glow. Van Gogh assigned an emotional language to night and nature that took them far from their actual appearances. Dominated by vivid blues and yellows applied with gestural verve and immediacy, The Starry Night also demonstrates how inseparable van Gogh’s vision was from the new procedures of painting he had devised, in which color and paint describe a world outside the artwork even as they telegraph their own status as, merely, color and paint. 오른쪽의 밝은 달과 왼쪽의 금성에 의해 지배되는 밤하늘의 이미지를 창조하면서, 반 고흐는 기분, 표현, 상징, 그리고 감정에 대한 현대 그림의 새로운 포용을 예고했다. 화가가 1889-90년에 그의 정신 질환으로부터의 회복을 위해 12개월을 보낸 남부 프랑스 생 레미에 있는 생 폴 드 마우솔 보호소에 있는 그의 창문에서의 전망에 영감을 받아, 별이 빛나는 밤 (6월 중순에 제작된)은 관찰에 대한 연습이기도 하고 그것으로부터 분명한 출발이기도 하다. 환영은 밤에 일어났지만, 반 고흐가 그 해에 만들었던 수백 점의 예술작품들 중에서, 그 그림은 완전히 다른 대기 조건에서, 낮 동안 몇 차례에 걸쳐 만들어졌다. 언덕 아래에 자리잡은 그림 같은 마을은 - 그것은 그의 창문에서 볼 수 없었던 - 다른 관점들에 기초했고, 왼쪽의 편백은 그것보다 훨씬 더 가깝게 보인다. 그리고 비록 하늘의 특정한 특징들이 관찰된 것처럼 재구성되었지만, 그 예술가는 천체의 형태를 바꾸고 빛의 감각을 더했다. 반 고흐는 밤과 자연에 그들의 실제 모습과 거리가 먼 감성적인 언어를 부여했다. 몸짓의 굴곡과 즉각적성이 적용된 선명한 파란색과 노란색이 지배적인 별이 빛나는 밤은 또한 반 고흐의 비전이 그가 고안한 그림의 새로운 절차와 얼마나 분리할 수 없었는지 보여주는데, 여기서 색과 물감은 그들 자신의 상태를 단지 색과 물감으로 전하면서도 예술작품 외부의 세계를 묘사한다.

1889-06-01T00:00:00Z