독일 문학과 영화

- 로베르트 비네의 「칼리가리 박사의 밀실」

201800103 – 유성재

<글을 시작하며>

표현주의 영화가 성행하던 당시, 독일은 세기 전환기에 대한 기대감과 제 1차 세계대전의 패배라는 암울한 사대 상황으로 인해 혼란스러운 상황이었다. 당시 독일의 사회 분위기는 독일인들에게 막막한 현실이 아닌, 비현실 내지 초현실적 상황에 고개를 돌리게 만들었는데, 특히나 로버트 비네의 「칼리가리 박사의 밀실」이 당대 독일인들의 무의식과 감정을 대표적으로 잘 표현해다고 평가 받는다.

이는 현재 우리의 시대 상황과 예술에 있어서 연관되는 맥락을 가지고 있는데, 현대의 예술영화와 포스트모더니즘과 같은 전위 예술들은 너무나도 복잡하고 다층화된 현실의 한계를 느끼고 그 현실을 해체하거나 초월하기 위한 수단으로 쓰이기도 한다.

이러한 새로운 시대에 대한 예술의 형식과 그 의미가 어떻게 당시 독일인들에게 연관되는가를 파악하기 위하여 본고에서는 칼리가리 박사의 밀실에 나오는 장면들을 분석함으로써 독일 표현주의 영화에 대해 논의해보겠다.

<광인의 환상세계와 현실 – 표현주의 배경 연출>

위 작품은 주인공 프란시스가 18세기 몽유병자를 통해 살인을 벌이던 칼리가리 박사의 민담에 대한 그의 망상과 진실이 밝혀지는 이야기이다. 영화에선 프란시스의 망상과 실제 현실을 구분하기 위하여 다양한 회화적 기법으로 배경들을 과장하거나 왜곡했는데, 한번 영화 장면들을 보자.

프란시스와 한 노인이 앉아있는 벤치와 풍경 – 약혼자 제인이 직접 나뭇가지를 치워 이동함, 사물들의 질감이 사실적이고, 원근법을 무시한 형체나 왜곡된 형태의 구조물 없음. (현실)

알란과 프란시스의 방, 읍사무소, 칼리가리 박사의 방 – 그림으로 그려진 바깥, 둔각으로 이루어진 격자무늬 창문과 찌그러진 삼각형 그림 창문, 흑백으로 그려낸 방 안의 그림자와 빛.

읍사무소로 가는 길 – 벽 위로 나타나는 사선과 곡선들로 이루어진 벽, 반듯한 도형이 아닌 찌그러진 형태의 길들, 그림의 마킹처럼 보이는 5,e,4.

광장, 시내 – 실제로 돌아가는 장치와 그림들을 합치시켜 움직이는 듯한 배경, 밝게 빛나는 랜턴 그림, 원근법을 무시한 듯한 도보의 길이, 찌그러진 벽들과 건물

정신병원 홀 – 소실점이 왼쪽에 존재하는 회화, 검은색으로 칠해진 계단

무덤에서 돌아오는 길과 제인의 집 내리막길 – 그림으로 그려낸 풀과 주변 길.

영화 장면에서 대표적으로 눈에 띄는 것들을 모아보면 위와 같다. 현재로 돌아온 첫 번째 장면을 제외하곤 모든 배경들이 회화이다. 영화의 그림들은 실제 재질의 돌이나, 유리를 사실적으로 묘사하는 게 아닌 회화라는 것을 그대로 느낄 수 있도록 연출됐으며, 물리적으로 불가능한 사물들을 곡선으로 그리거나, 삐뚤어진 도형, 어긋난 비율, 그림의 순서나 화가가 자신의 그림을 마킹할 때 쓰는 5,e,삼각형,s,8,f,4 와 같은 문자들이 그려져 있다.

프란시스가 정신적으로 광인이며, 이 장면들이 모두 프란시스의 회상이란 것을 감안한다면 영화는 관객에게 현실의 것을 있는 그대로 표현하는 것이 아닌, 초현실적이고 왜곡된 배경들을 보여줌으로써 영화의 장면들이 모두 한 인물의 주관적인 심리 상태와 기억이라는 허구성이라는 본질을 보여주기 위해 배경을 구성했다고 짐작할 수 있다.

이는 곧 프란시스가 보는 세상이 당시 독일 사람들의 혼란스러운 심리상태를 반영하여 표현한 것이라 해석해볼 수 있고 표현주의의 대표적 인물인 감독의 사물을 바라보는 관점 내지 생각이라 생각해 볼 수 있다.

<칼리가리 박사와 프란시스 – 가상의 인물과 자기 충족적 예언>

당시에 독일인들은 독일 표현주의 영화에 등장하는 드라큘라, 골렘 같은 비현실적이고 낯선 존재들을 통해 그들의 허황된 꿈이나 상황을 일치시키려는 경향이 있었다. 이는 현실을 극복하기 위한 방법이었으며, 이후 독일인들이 어려움 속에서 히틀러와 같은, 그들이 현재 처해진 상황에서 구원할 영웅을 찾는 경우가 발견되기도 한다.

칼리가리 박사라는 민담에 집착한 프란시스의 모습은 에른스트 호프만의 소설 「모래사나이」와 유사한 면이 있다. 모래사나이의 나타나엘과 프란시스 두 인물은 모두 자신이 현실에서 결코 볼 수 없는 허구적 인물들에게 집착하여 광기를 갖게 되는데, 나타나엘은 주세페 코폴라가 모래사나이일 것이라며 끊임없이 그의 환상을 본다거나 모래사나이의 목적인 ‘눈’과 관련된 것들에 끊임없이 연관된다.

마찬가지로 프란시스의 경우에도 정신병원 원장이 칼리가리 박사일 것이며 그와 같은 환자인 세자르를 ‘몽유병자’로 착각하여 그를 두려워한다.

나타나엘의 경우, 그의 광기는 결국 시청 탑 위에서 주세페 코폴라를 발견한 뒤 그가 클라라를 죽이려 시도한다. 그의 행동은 클라라를 구하려는 그의 친구에 의해 탑 아래에서 떨어지는 것으로, 눈에 대한 그의 광기가 현실을 볼 수 없는 장님과 같은 존재가 된 그에게 간접적인 자기 충족적 예언이 된다.

영화가 프란시스의 이야기에 의하여 묘사되고 있는 환상세계라면 그 안에서 묘사되는 인물들의 외형과 성격, 행동들은 모두 프란시스가 집착하는 망상의 세계일 것이므로 그들을 분석해본다면 프란시스의 광기가 어떻게 진행되는가를 볼 수 있을 것이다.

칼리가리 박사 – 19세기 칼리가리 박사의 기록을 보며 자신 또한 몽유병자를 최면술을 이용하여 마음대로 조종할 수 있는 박사가 되고 싶어하는 존재. 영화 내에서 “Du MUSST CALIGARI WERDEN’이라는 문장이 정신병원 원장의 주위에서 사라졌다 생겼다를 반복하는 연출을 통해 그가 광기에 빠져가는 과정을 보여줌.

몽유병자 세자르 – 제인과 대비되는 검은색 타이즈에 가까운 옷을 입었으며, 과도한 화장과, 명암의 대비로 마치 시체인 것처럼 묘사. 특히나 처음 박람회에서 그의 존재를 공개하는 장면에서 앙각과, 긴 시간동안 유지되는 클로즈업, 그리고 밑에서 위로 빛을 쬐이는 화면 구성은 긴장감과 공포감 조성. 그의 예언은 죽음을 암시하는 예언밖에 없음.

제인 – 영화 내에서 제인의 집은 흑백 영화임에도 불구하고, 자줏빛 내지 붉은 빛 계통으로 표현. 비교적 안정적인 화면 구성. 세자르와 대비되는 하얀색 드레스를 입었으며, 그녀의 침실은 비교적 안정적인 도형들로 이루어짐. 로우 앵글로 찍히는 경우가 거의 없음.

각각의 인물들을 살펴보면 모두 독일인들이 상상하는 대표적 유형 세 가지로 볼 수 있다.

먼저, 몽유병자 세자르와 칼리가리 박사는 지배자와 피지배자의 관계로 볼 수 있다. 칼리가리 박사의 명령에 따라 세자르는 자신의 의지와는 상관없이 사람들을 살해하는데, 그가 제인을 살해하는 것에 실패하여 도망칠 때 두 손을 앞으로 내밀며 좀비처럼 걸어가는 장면은 그가 생명이 없는 도구에 가까움을 보여주고, 지배권력에 휘둘리는 대중을 보여주는 것 같다. 이는 장식이 없는 검은 그의 옷과 진한 화장, 새하얀 얼굴 그리고 죽음의 예언만을 하는 그의 특징이 프로이센의 상명하복 정신을 가지고 있는 독일인들의 모습과 다소 유사하다.

반대로 칼리가리 박사의 경우에는 스스로가 신화적 존재가 되어 다른 이들에게 지배권을 행사하려는 모습은 독재자를 연상시키며, 이후에 독일 역사에서 등장할 히틀러가 연상된다.

제인의 경우 세자르와는 대비되는 명암 대비와 앵글 연출이 눈에 띄는 인물로, 세자르에게 유일하게 살아남은 생존자이며, 광인인 프란시스가 가장 사랑하는 인물이다. 그녀는 다른 인물들의 집이나 공간과 달리 영화 내에서 가장 안정적인 형태를 지니고 있다. 이성적으로 당대 사회에서 원하는 전문직 직업을 가진 아버지라는 안정적인 집안과 정신을 지닌 인물로 해석할 수 있다.

최종적으로 프란시스는 정신병원 원장이 칼리가리 박사라는 악인이란 것에 집착하고 난동을 피우다 묶이게 되는데, 그는 자신의 상상 속에서 원장이 칼리가리 박사라는 것에 집착하는 것처럼 그 또한 칼리가리 박사 민담에 집착하여 스스로가 칼리가리 박사가 존재할 것이라는 믿음을 만드는 광인이 된다. 그가 어떻게 될지는 영화에서 결국 나오진 않지만 나타나엘과 같은 망상에 사로잡힌 채로 자신의 세상에 빠지게 될 가능성이 크다.

프란시스의 일련의 망상들은 불확실한 세상 속에서 자신의 결핍을 신화와 초현실성에 기인하여 채우려는 민중들의 심리와 일맥상통하다.

<마치며>

영화를 보면서 위 영화는 이전 영화들에서 시도하지 않았던 무의식의 세계를 구체화한 영화라고 생각한다. 특히나 광인의 시각에서 보는 세상이 어떻게 불안정하고 왜곡되어있는가를 잘 표현해낸 작품이며, 그 외에도 배우들의 의상과 화장, 카메라 구도, 작품 구성 등 현대에서도 보기 힘든 미래지향적인 작품인 것 같다.

그리고 본론에서 다루지 못했지만 알란과 프란시스 같은 평민들의 의자는 등받이가 길고 다리가 짧으며, 읍사무소 서기의 의자와, 경찰서의 긴 다리를 가진 의자 위에서 웅크리고 일하는 공무원들을 보면서 해학적인 면을 볼 수 있었다.

독일의 영화는 표현주의 이후로는 나치라는 역사로 인해 그 발전이 20세기 이후로는 혁신적일 수 없다는 점이 아쉬우나, 표현주의 영화의 기법이 현대 영화에 지대한 영향을 끼친만큼 그 예술성과 역사성은 무시할 수 없는 수준이라 생각한다.

생각과 관념이란 추상적인 피사체를 영상을 통해 영화로 만든다는 것은 문학처럼 텍스트를 통해 독자로 하여금 관념을 유발하는 매체와는 달리 상당히 난해하다. 그러나 「칼리가리 박사의 밀실」매우 도전적이며 창의적이고 성공한 것처럼 보인다. 왜냐하면 실제 이 영화를 보면서 새로운 센세이션을 느낄 수 있었고, 실제로도 성공했기 때문이다.

영화의 한계가 늘어남에 따라 아마도 텍스트라는 것은 점점 더 많은 자극을 줄 수 있는 영상으로 향해갈 테고 문학 또한 언젠가는 지금과는 다르게 전혀 다른 형태로 우리에게 다가올 것이라 생각한다. 시대의 흐름에 따라 사람들을 표현할 수 있는 여러 창의적인 방식이 고안된다면 표현주의 영화처럼 제 2의 표현주의 영화가 나타날 것이고, 이는 여태 묘사하지 못했던 인간의 은밀한 내부와 사회 구조의 통렬한 통찰을 보여줄 수 있을 것이라 기대한다.